前回ラストで書いた、


　は、黒澤明監督だけでなく、アニメの監督でも同じ事言ってる方は何人もいるし、自分もそう思います。つまり「時間の芸術」だって意味。この事は画作り以降の編集・音響行程に携わるスタッフの方々は肌で感じてると思うんですが、残念なのはカット内の動き・タイミングを決めているはずのアニメーターの教育でこれを説明しているのを、俺、あまり聞かないって事です。例えば、


　とかいう話、演出になってからでなくアニメーターの時に聞いてたら、


　と、もっと早いうちに気づいて、画を描く事ばっかに夢中にならず、編集されてＳＥ（効果音）とＢＧＭ（音楽）がついて、「フィルムとして完成していくまで」に、もっと興味がもてたんじゃないかと思うんです、きっと。とにかく、アニメーターは画を描き始めると、まわりが見えなくなり過ぎますから……。
　ま、アニメーターの話はまた今度においといて。だから、


　の話。そう、「音楽性」。なにせ、数秒ごとに「カットが切り替わる」という刺激（？）を目に与えるわけですから、フィルムってヤツは。アニメで分かりやすいのは、出崎統監督作品の、


で、あれはフィルムにリズム感を出す事で、キャラクターの心情に、視聴者の感情を入り込みやすくさせている、と思うんです。単純に、劇画調に盛り上げる手法と言う方がいますが、あの手法を画作りだけで解釈するのは早計でしょう。実写ではやっぱり黒澤明監督の「隠し砦の三悪人」のあまりにも有名な、真壁六郎太（三船敏郎）が両手離して馬に乗って「ヤァーッ！」で、騎馬武者を追うシーンは、編集と音楽の見事な融合で、あまりの心地よさに自分は何回もリピートしたし、「乱」の冒頭――タイトルが出るまでの呼吸も素晴らしいです！　岡本喜八監督作品などは映画全編が音楽でしょう。小津安二郎監督の映画も地味に見えて、カットの切り返しのリズムは本当に気持ちいいんですよ。もし皆さんの中で、昔の（白黒とかの）実写映画の事を「観たいんだけどストーリーは古いし、面白さが分からない」と思ってる人がいたら、お話を追うんじゃなく、フィルムのリズム感を感じるように観てみるといいと思います。
　世に巨匠と呼ばれる監督の作品は、2009年の今観てもダレないシーンが必ずあるハズです。


　今回、２回カッティング（編集）をしました。１本きりのＯＶＡだという事もあり、わがままで。つまり、


　を行ったわけです。早い話、アフレコ前に台詞尺を出し、ダビング前にアクションの間をもっとツメる、と。

　……で、１回目のカッティング時、ひととおり切り終えて、47秒オーバー。
　これが大問題でした。この第13話は、ＴＶシリーズ１〜12話との絡み上、必然的に台詞で説明する事が多く、１回目のカッティングが終わった際、編集の今井（大介）さんとも、

　的空気で、ジェイ・フィルムを後にしたのです。


　と、気軽に考えつつ原画チェックを進めて、２週間はあっという間に過ぎ去って、その間、自分もむとうさんも、どこも削りどころを思いつかぬまま、再カッティングの日を迎え、結局、


　で、再びジェイフィルムを訪れました。とりあえず開口一番……



と、冒頭のＣ‐１（ファーストカット）を切ってみると……あら不思議。




　次のカットから、切りどころがドンドン見つかって、



　これなんて、フィルムの音楽性の証明でしょう。出だしをイジれば、以降全てがそのテンポになる、って。